De novembre 2026 a juny 2027, amb albert tola y rodrigo garcia olza

Taller de Creació Teatral

La bretxa de l'esperança

Sents esperança? Un proverbi japonès ens recorda que és millor viatjar ple d’esperança que arribar. Aconsegueixes entrar en contacte amb ella? Amb aquest estat d’ànim que sorgeix quan es presenta com a assolible el que es desitja? Oscar Wilde deia que tots vivim en les cloaques, però que alguns mirem a les estrelles…

Per a nosaltres, no hi ha teatre sense esperança.

Vivim temps de col·lapse i, no obstant això, en molts de nosaltres preval la sensació que les forces fosques s’estan regirant i manifestant amb més insistència precisament com a reacció a un augment de consciència de les persones que configuren les nostres societats. Per aquest motiu, en el Taller de Creació Teatral de Espai Philae, volem posar el focus en la majoria silenciosa, que treballa per sota del soroll discretament en favor d’un món més ètic, humà i habitable a nivell ecològic, social i cultural. Per a això, és imprescindible dinamitar compartiments estancs, anar més enllà del judici, fer comunitat i obrir el solc pel qual es cola la llum, la incisió que no és sinó una ferida lluminosa: la bretxa de l’esperança.

Si hi ha alguna cosa que incideix en la societat, en nosaltres i crea ponts, és el teatre. Per això enguany proposem com a tema l’esperança, expressada en la imatge de la bretxa en el mur. La bretxa en el mur és una imatge simbòlica que recorre la Literatura dramàtica, la Poesia i les Belles Arts. Treballarem les manifestacions d’aquest símbol en la Història de l’Art i del Teatre a través d’obres com La gata sobre la teulada de zinc calent de Tenessee Williams, Malina de Ingeborg Bachmann, Isabel II. Cap comèdia de Thomas Bernhard o Peggy Pickitt veu el rostre de Déu de Roland Schimmelpfennig, entre altres, o d’artistes com Lucio Fontana, Maruja Mayo o Giuseppe Penone o cineastes com Agnès Varda o Alexandr Sokurov. El gènere teatral que explorarem serà la tragicomèdia, en la qual riure i plor s’entremesclen en favor d’un alliberament final.

Després de sis anys d’experiència amb la nostra recerca en Espai Philae entorn a territoris de l’inconscient lligats al moment present, enguany hem introduït algunes afinacions en la metodologia, augmentant els intensius, en els quals es cohesiona i enforteix el grup, i augmentant considerablement el temps d’assaig i de treball actoral.

Dades del curs

És per a tu si...
  • Has cursat els nivells 2 o 3 de Teatre i Consciència d’Espai Philae, i tens ganes de més.
  • Ets actriu o actor, dramaturg, estudiant de teatre o professional de l’escena.

I a més…

  • T’atrau l’art i la creativitat, i especialment el teatre i l’escriptura, i vols aprofundir en el teu desenvolupament personal.
  • Vols explorar i reconèixer les teves màscares per anar més enllà d’elles.
  • Vols viure i expressar-te amb més presència, llibertat i autenticitat.
  • Busques un espai cuidat i segur on experimentar, compartir, fallar, descobrir…
  • Et ve de gust reconnectar amb el joc.
  • Vols formar part d’un grup de persones amb inquietuds afins.
  • Tens ganes de viure una experiència diferent, enriquidora i inspiradora.
  • Aprendràs a crear des del no judici, i a analitzar posteriorment la teva creació amb més claredat i criteri.
  • Treballaràs creativament en equip: aprenent a veure, a sentir i a escoltar des de l’aquí i ara, al servei d’un objectiu comú.
  • Desbloquejaràs la creativitat i la inspiració, sense caure en judicis propis que limitin la teva expressió.
  • Aprendràs a acollir la crítica de manera més constructiva.
  • Desenvoluparàs una mirada més curiosa i profunda sobre l’ésser humà: des dels arquetips del femení i del masculí, fins al particular de cada participant.
  • Exploraràs noves formes de relatar(te) i de mirar(te).
  • Accediràs, a través de l’imaginari col·lectiu, a racons de l’inconscient que revelen aspectes de la nostra experiència humana.
  • Realitzaràs una posada en escena: una representació teatral final fruit de tot el procés d’experimentació dramatúrgica i interpretativa, a partir de la teva pròpia veu interna.
  • Exercicis d’escriptura conduïda, en alternança amb lectures de textos aliens i propis.
  • Improvisació actoral.
  • Treball de cos i moviment.
  • Interpretació i entrenament actoral.
  • Creació de personatge.
  • Creació d’una estructura singular des de la dramatúrgia.
  • Progressió i ritme en l’espectacle teatral.
  • Exploració del cor com a reflex formal als problemes de la nostra societat actual.
  • Qualitats de moviment com a aglutinant de l’univers propi.

Dates i horaris

Docents

Albert Tola
Dramaturg, guionista, poeta i professor d’escriptura dramàtica per a teatre i cinema. Llicenciat en Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona, va completar la seva formació a Berlín (UdK) i a la Sala Beckett. Ha estrenat obres a Europa i Llatinoamèrica, algunes premiades i traduïdes a diversos idiomes. Cofundador de la companyia NIGREDO, combina la creació escènica amb la docència en escriptura i guió.
Rodrigo García Olza
Actor, director i dramaturgista. En 2012 funda, al costat del dramaturg Albert Tola, la companyia de teatre NIGREDO. Ha protagonitzat nombroses obres en teatres de Madrid i Barcelona com El Palmerar, Els nens foscos de Morelia o Odissea, i ha dirigit nombroses peces i tallers de creació teatral. Com a docent i director d’escena, ha col·laborat amb espais i escoles com el Teatre Tantarantana, el Festival Grec, Espai Philae o El Llindar de Primavera.

Vols inscriure't al Taller de Creació Teatral?

Descomptes

20% de descompte a tots els postgraduats de l’Institut del Teatre.

Política de cancel·lació

Si et dones de baixa fins a 30 dies abans de l’inici de la formació, se’t reemborsarà l’import del curs, exceptuant la matrícula. Si et dones de baixa fins a 15 dies abans de l’inici de la formació, se’t reemborsarà el 50% del curs, exceptuant la matrícula. Si et dones de baixa dins dels 15 dies previs o un cop iniciada la formació, no se’t retornarà l’import abonat.

Tens dubtes sobre el curs?

Altres cursos que et poden interessar

La teva veu
Del 9 d’abril al 25 de juny de 2026
Dijous de 17:30 a 19:30 h
Tabula Rasa
Del 5 d’octubre 2026 al 28 de juny de 2027
Dilluns de 12h a 15h o de 16:30h a 19:30h
Màster el cos creatiu
Del 17 d’octubre de 2026 al 27 de juliol de 2027
Dissabte i diumenge de 9:30 h a 14:30 h

L'art et transformarà.

Deixa’ns les teves dades i t’expliquem com.