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De noviembre 2026 a junio 2027, con albert tola y rodrigo garcia olza
Taller de Creación Teatral
La brecha de la esperanza
¿Sientes esperanza? Un proverbio japonés nos recuerda que es mejor viajar lleno de esperanza que llegar. ¿Logras entrar en contacto con ella? ¿Con ese estado de ánimo que surge cuando se presenta como alcanzable lo que se desea? Oscar Wilde decía que todos vivimos en las cloacas, pero que algunos miramos a las estrellas…
Para nosotros, no hay teatro sin esperanza.
Vivimos tiempos de colapso y, sin embargo, en muchos de nosotros prevalece la sensación de que las fuerzas oscuras se están revolviendo y manifestando con más insistencia precisamente como reacción a un aumento de conciencia de las personas que configuran nuestras sociedades. Por este motivo, en el Taller de Creación Teatral de Espai Philae, queremos poner el foco en la mayoría silenciosa, que trabaja por debajo del ruido discretamente en favor de un mundo más ético, humano y habitable a nivel ecológico, social y cultural. Para ello, es imprescindible dinamitar compartimentos estancos, ir más allá del juicio, hacer comunidad y abrir el surco por el que se cuela la luz, la incisión que no es sino una herida luminosa: la brecha de la esperanza.
Si hay algo que incide en la sociedad, en nosotros y crea puentes, es el teatro. Por ello este año proponemos como tema la esperanza, expresada en la imagen de la brecha en el muro. La brecha en el muro es una imagen simbólica que recorre la Literatura dramática, la Poesía y las Bellas Artes. Trabajaremos las manifestaciones de este símbolo en la Historia del Arte y del Teatro a través de obras como La gata sobre el tejado de zinc caliente de Tenessee Williams, Malina de Ingeborg Bachmann, Isabel II. Ninguna comedia de Thomas Bernhard o Peggy Pickitt ve el rostro de Dios de Roland Schimmelpfennig, entre otras, o de artistas como Lucio Fontana, Maruja Mayo o Giuseppe Penone o cineastas como Agnès Varda o Alexandr Sokurov. El género teatral que vamos a explorar será la tragicomedia, en la que risa y llanto se entremezclan en favor de una liberación final.
Tras seis años de experiencia con nuestra investigación en Espai Philae entorno a territorios del inconsciente ligados al momento presente, este año hemos introducido algunas afinaciones en la metodología, aumentando los intensivos, en los que se cohesiona y fortalece el grupo, y aumentando considerablemente el tiempo de ensayo y de trabajo actoral.
Datos del curso
Es para ti si...
- Has cursado los niveles 2 o 3 de Teatro y Consciencia de Espai Philae, y tienes ganas de más.
- Eres actriz o actor, dramaturgx, estudiante de teatro o profesional de la escena.
Y además…
- Te atrae el arte y la creatividad, y en especial el teatro y la escritura, y quieres profundizar en tu desarrollo personal.
- Quieres explorar y reconocer tus máscaras para ir más allá de ellas.
- Quieres vivir y expresarte con más presencia, libertad y autenticidad.
- Buscas un espacio cuidado y seguro donde experimentar, compartir, fallar, descubrir…
- Te apetece reconectar con el juego.
- Quieres formar parte de un grupo de personas con inquietudes afines.
- Tienes ganas de vivir una experiencia distinta, enriquecedora e inspiradora.
¿Qué te aportará?
- Aprenderás a crear desde el no juicio, y a analizar posteriormente tu creación con mayor claridad y criterio.
- Trabajarás creativamente en equipo: aprendiendo a ver, a oír y a escuchar desde el aquí y ahora, al servicio de un objetivo común.
- Desbloquearás la creatividad y la inspiración, sin caer en juicios propios que limiten tu expresión.
- Aprenderás a acoger la crítica de manera más constructiva.
- Desarrollarás una mirada más curiosa y profunda sobre el ser humano: desde los arquetipos de lo femenino y de lo masculino, hasta lo particular de cada participante.
- Explorarás nuevas formas de relatar(te) y de mirar(te).
- Accederás, a través del imaginario colectivo, a recovecos del inconsciente que revelan aspectos de nuestra experiencia humana.
- Realizarás una puesta en escena: una representación teatral final fruto de todo el proceso de experimentación dramatúrgica e interpretativa, a partir de tu propia voz interna.
Contenidos
- Ejercicios de escritura conducida, en alternancia con lecturas de textos ajenos y propios.
- Improvisación actoral.
- Trabajo de cuerpo y movimiento.
- Interpretación y entrenamiento actoral.
- Creación de personaje.
- Creación de una estructura singular desde la dramaturgia.
- Progresión y ritmo en el espectáculo teatral.
- Exploración del coro como reflejo formal a los problemas de nuestra sociedad actual.
- Cualidades de movimiento como aglutinante del universo propio.
Fechas y horarios
- De noviembre 2026 a junio 2027
-
1-2 sábados al mes, de 17h a 20h.
Incluye 1 fin de semana intensivo de escritura + 2 fines de semana intensivos antes del estreno.
Se contemplan sesiones extras de memorización de los textos fuera de los horarios de clase. A determinar.
Docentes
Albert Tola
Dramaturgo, guionista, poeta y profesor de escritura dramática para teatro y cine. Licenciado en Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, completó su formación en Berlín (UdK) y en la Sala Beckett. Ha estrenado obras en Europa y Latinoamérica, algunas premiadas y traducidas a varios idiomas. Cofundador de la compañía NIGREDO, combina la creación escénica con la docencia en escritura y guión.
Rodrigo García Olza
Actor, director y dramaturgista. En 2012 funda, junto al dramaturgo Albert Tola, la compañía de teatro NIGREDO. Ha protagonizado numerosas obras en teatros de Madrid y Barcelona como El Palmeral, Los niños oscuros de Morelia u Odisea, y ha dirigido numerosas piezas y talleres de creación teatral. Como docente y director de escena, ha colaborado con espacios y escuelas como el Teatre Tantarantana, el Festival Grec, Espai Philae o El Umbral de Primavera.
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Política de cancelación
Si te das de baja hasta 30 días antes del inicio de la formación, se te reembolsará el importe del curso, exceptuando la matrícula. Si te das de baja hasta 15 días antes del inicio de la formación, se te reembolsará el 50% del curso, exceptuando la matrícula. Si te das de baja dentro de los 15 días previos o una vez iniciada la formación, no se te devolverá el importe abonado.
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