Teatre i Consciència©
Weekend

Torna al teu cos. Allibera el teu potencial.

En un món que ens empeny insistentment a desconnectar-nos del cos i a confinar-nos en la ment, aquest màster és una via de retorn.

El retorn a la veritable saviesa, a la intuïció, a la creativitat i al benestar que emanen naturalment quan restablim el vincle sagrat amb el nostre cos.

100 hores. 10 mesos. 11 mòduls. A través de disciplines de consciència corporal, moviment i desbloqueig energètic, treballarem per invertir aquesta inèrcia quotidiana i consolidar una relació sana entre cos i ment.

Una metodologia que s’aplica de forma vivencial i que combina moments d’obertura i desbloqueig amb fases d’enfortiment del centre i arrelament. És el camí per travessar bloquejos, dissoldre defenses i connectar amb el teu centre vital. Per obrir el cos a un moviment creatiu, lliure de cuirasses.

De la mà de Raimón Àvila i l’equip de facilitadors, treballarem des dels quatre cossos energètics –físic, mental, emocional i espiritual–, en un procés profund de reconnexió i integració, perquè puguis aplicar el coneixement, els recursos i les eines adquirides en qualsevol àmbit de la teva vida.

Aquesta formació també cuida la ment. Per això cada mòdul inclou recursos teòrics, lectures i materials audiovisuals que acompanyen el treball corporal. I, al llarg del curs, es realitzaran dues tutories presencials i cinc en línia amb Raimón Ávila.

T’esperem. O, millor dit, el teu cos t’espera.

Què és Teatre i Consciència Weekend?

Teatre i Consciència és, segurament, el curs de Philae amb més efectes secundaris. Però són aquesta classe d’efectes que, en realitat, anhelem en les nostres vides. Canvis que es van donant, interna i externament, sense necessitat de forçar ni controlar res, sempre que estiguis disposat a saltar al buit quan faci falta.

És el que té lliurar-se a la màgia del teatre i al Mètode Sabaté©.

Teatre i Consciència és teatre, però sobretot és consciència. A través de tècniques teatrals i corporals, et submergiràs en un profund procés on aniràs adquirint eines per a viure de forma més lliure i autèntica.

Descobriràs la creativitat que neix de la presència, i els regals que tenen per a tu aquestes parts teves més vulnerables. Prendràs consciència de les creences que limiten la teva llibertat. Entrenaràs la intel·ligència emocional, l’empatia, la intuïció i l’escolta, i també la capacitat de sostenir-te millor davant els desafiaments del dia a dia i de la vida. I compartiràs una experiència en grup d’aquestes que deixen empremta.

Són moltes les persones que ens demanen el format cap de setmana pel seu viure fora de Barcelona o per motius laborals, així que hem dissenyat aquest format perquè el major nombre de persones puguin beneficiar-se d’una formació que porta més d’una dècada transformant vides. Aquest format correspon al primer nivell de Teatre i Consciència i qui desitgi continuar pot afegir-se als següents nivells entre setmana.

Comptem també amb els nostres excel·lents col·laboradors habituals, com són Raimon Avila, Teresa García Valenzuela i Arnau Marín, que ens regalaran sessions de profunda connexió.

Fora màscares, sí. I dins… molt més del que ara puguis imaginar.

És per a tu, si...

Per a què serveix?

  • Proporcionar les eines necessàries que permetin el coneixement de la tècnica teatral per afrontar un discurs o situació on s’interactua.
  • Reconèixer i transmutar les màscares que ens impedeixen viure plenament des de l’obertura sensorial i el contacte amb les nostres fortaleses internes.
  • Proporcionar la possibilitat de relacionar-nos des de nous mapes i perspectives.
  • Aprendre a reinventar-se des de la construcció de personatges.
  • Desenvolupar la capacitat d’escolta, atenció i presència.
  • Viure des del present, en l’aquí i ara.
  • Explorar l’hemisferi dret: imaginació i creativitat.
  • Transformar resistències personals en actituds mentals positives.
  • Reforçar l’autoconfiança i l’autoestima.
  • Descobrir els talents, les habilitats i el propòsit/visió de cadascú.

Dades del curs

Dates i horaris

Què inclou?

Requisits previs

Màxim de 20 participants.

La selecció es realitzarà a partir d’una entrevista personal.

Entre les persones seleccionades, les places s’assignaran per ordre d’admissió.

10% abonant la totalitat de la formació abans del 24 de desembre de 2025.

10% de descompte per a les persones que han cursat almenys un nivell sencer de TyC setmanal o el Màster Cos creatiu.

Programa

Mòdul 1: Presentacions

Data: 09 gener i 10 de gener

Horari: de 9.30 h a 14.30 h

Presentacions i introducció a la Programació Neurolingüística (PNL)

Baixar al cos. Desmuntar les cuirasses psicofísiques i desmuntar “el personatge”.

Alineació centre mental/físic/emocional.

Integrar polaritats i reconnectar amb el joc.

Docents

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.

Data: 6 i 7 de febrer
Horari: de 9.30h a 14.30 h

Consciència corporal somàtica.

Descobrir el poder de la connexió sensorial a través del món de la impressió.

Les imatges, l’imaginari, la imaginació.

Preparació psicofísica amb Raimon Àvila basada en la pràctica del seitai/yuki.

Docent

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.
Raimon Àvila
Raimón Ávila és professor de consciència corporal a l’Institut del Teatre i a l’ESMUC, i cap del Departament de Moviment de l’Institut del Teatre. Amb formació en dansa contemporània i a l’escola Mudra de Maurice Béjart, combina la docència amb la creació escènica, l’escriptura i la direcció. Ha publicat diversos llibres sobre cos, emoció i presència escènica.

Data: 13 i 14 de març

Horari: de 9.30 h a 14.30 h

  • Reconnectar amb l’instint. Breu introducció al món intern emocional i primari.
  • Trobar la pròpia veu amb el treball de textos.
  • Connectar cos amb emoció i una capacitat comunicativa real i transparent.
  • L’expressió com a acte de reafirmació individual i capacitat de lideratge.
  • Preparació psicofísica amb Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness i els Viewpoints.

Docents

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.
Teresa G. Valenzuela
Graduada en Dansa i Coreografia i diplomada en Educació Social. Creadora escènica i intèrpret en obres de teatre i d’art visual des de l’any 1996. Compagina la creació artística amb la pedagogia, abastant des de l’art del moviment fins a l’acompanyament en processos de desenvolupament humà.

Data: 17 i 18 d’abril
Horari: de 9.30h a 14.30 h

Desenvolupar la neuroplasticitat neuronal i el pensament divergent.

La capacitació per crear noves realitats a través de la construcció de personatges, les improvisacions i el joc dramàtic.

El joc com a vehicle per alliberar-nos de programacions i sistemes de creences obsolets.

Obrir-nos a la llibertat d’expressió d’un mateix i a les capacitats creatives inherents a la nostra naturalesa.

Docent

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.

Data: 15 i 16 de maig
Horari: de 9.30h a 14.30h

L’escolta. El llenguatge no verbal.

La connexió amb l’instint i els impulsos psicofísics.

Aprendre a mutar: desorganitzar el nostre “instrument” per fundar alguna cosa nova i així atrevir-nos a créixer emocionalment.

Preparació psicofísica amb Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness i els Viewpoints.

Docents

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.
Teresa G. Valenzuela
Graduada en Dansa i Coreografia i diplomada en Educació Social. Creadora escènica i intèrpret en obres de teatre i d’art visual des de l’any 1996. Compagina la creació artística amb la pedagogia, abastant des de l’art del moviment fins a l’acompanyament en processos de desenvolupament humà.

Data: 12 i 13 de juny
Horari: de 9.30h a 14.30h

Treball amb escenes lliures i escenes escrites.

Context, circumstàncies donades, conflicte, diversificació de llenguatges i propostes.

Improvisacions grupals:

  • Visites inoportunes
  • Contextos imaginaris
  • Atmosferes

Docent

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.

Data: 10 i 11 de julio
Horari: de 9.30h a 14.30h

Desmuntar mecanismes de defensa i obrir-nos “a l’altre”, “als altres”.

La vulnerabilitat com a acte revolucionari de connexió humana.

Transcendir el JO egoic per assumir el rol col·lectiu en comunitat.

Explorar la profunditat de la compassió com a camí a la sanació col·lectiva.

Preparació psicofísica amb Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness i els Viewpoints.

Docents

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.
Teresa G. Valenzuela
Graduada en Dansa i Coreografia i diplomada en Educació Social. Creadora escènica i intèrpret en obres de teatre i d’art visual des de l’any 1996. Compagina la creació artística amb la pedagogia, abastant des de l’art del moviment fins a l’acompanyament en processos de desenvolupament humà.

Data: 18 i 19 de septiembre
Horari: de 9.30h a 14.30h

Eines exclusives d’entrenament i creació teatral: Viewpoints, Michael Txèkhov, Philippe Gaulier i clown.

El joc i l’emoció que neix de la humanitat i fragilitat particular de cadascú com a pont per a la creació.

Viure el teatre des de la seva totalitat, disposant d’un espai i temps que permet generar un espai de creativitat sense límits.

Docent

Arnau Marín
Actor, director i mestre de teatre. Va estudiar teatre a La Casona, l’Institut del Teatre, l’École Philippe Gaulier (Londres i París) i amb Anne Bogart (Nova York). És cofundador de la companyia Teatro de l’Enjòlit, de la qual continua formant part.

Data: 9 i 10 de octubre
Horari: de 9.30h a 14.30h

L’obra d’art al servei de la sublimació del nostre món interior.

Creixement i autoconsciència a través de l’expressió artística.

Transmutar la “ferida” convertint-la en bellesa, font de saviesa i obertura a la vida.

Introducció al món arquetípic.

La performance com a vehicle d’autoexploració.

Docent

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.

Data: 6 i 7 de novembre
Horari: de 9.30h a 14.30h

Experimentar la raó de ser de l’ofici de l’actor.

La necessitat d’expressar-se per ser comprès.

Atrevir-se a connectar des de la pròpia humanitat.

Experimentar l’espai de veritat escènica on el públic és part essencial de l’acte comunicatiu per excel·lència.

Una nova comprensió sobre tu mateix/a, un nou capítol per escriure.

Docent

Anna Sabaté
Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre i graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per a actors professionals en el Programa de Tècnica Meisner, l’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre molts altres, així com al centre Roy-Hart Theatre.

Vols pre-inscriure't a TYC Weekend?

Agenda la teva entrevista prèvia amb Anna Sabaté.