Desenvolupament personal a través de les arts escèniques

Teatre i Consciència© Nivell 2

Amb Anna Sabaté

Una de les grans debilitats de les nostres relacions amb la resta d’éssers humans resideix en la nostra manca d’autoconeixement. No podem aprofundir veritablement en els altres si no hem aprofundit abans en el nostre propi ésser. Un desafiament que a Espai Philae afrontem des de les arts escèniques en el curs de Teatre i Consciència© Nivell1. Però hi ha una altra gran feblesa: la tirania de l’ego que impedeix que puguem escoltar i empatitzar amb l’altre. Aquest segon nivell de Teatre i Consciència© neix per fer-hi front.

¿Vas recórrer aquell primer viatge amb l’Anna Sabaté? Doncs et convidem a seguir endavant. El teatre és sens dubte l’art més complet dels que existeixen: abasta ment, cos, veu i emoció. Des de totes aquestes dimensions accedim al nostre estat més pur i des de totes aquestes dimensions volem ara transcendir els límits del nostre jo per gaudir de relacions més sanes i autèntiques. Les relacions interpersonals són part de la nostra vida. Hem d’aprendre a viure-les des del cor. I l’art escènic ho permet.

La creativitat. La sensorialitat. La transformació. La simbiosi. La imaginació. La investigació. El ball. El moviment. La improvisació. El conflicte. La comunicació. L’acceptació. Teatre i Consciència© nivell 2 proposa un aprenentatge de competències interpersonals com l’escolta activa, l’empatia, la compassió, la vulnerabilitat o el no judici a través del Mètode Sabaté®. Una combinació de teatre, psicoteràpia Gestalt, tècniques de coaching i programació neurolingüística, entre d’altres disciplines.

Endinsa’t en una altra manera de relacionar-te. Endinsa’t en un territori desconegut d’eines pròpies que et permetran gaudir de connexions més genuïnes, lliures i alliberadores. Utilitzem l’art com una manera d’accedir a l’inconscient i ampliar el mapa de les nostres possibilitats i solucions. Hi són. Però no poden veure la llum des del pensament. Han de ser viscudes. ¿I quina millor manera de viure-les que a través de personatges i escenes teatrals? És experiencial. És efectiu. És divertit. I per sobre de tot és profund i essencial.

Objectius

  • Proporcionar les eines necessàries que permetin el coneixement de la tècnica teatral per afrontar un discurs o situacions on s’interactua.
  • Observar i potenciar les habilitats comunicatives i interpersonals.
  • Potenciar la creativitat i l´expressivitat de l’artista a partir de la poètica de l’imaginari.
  • Anàlisi dels mecanismes de defensa gestàltics que s’interposen a la vida creativa de l’alumne.
  • Descobrir-se un mateix en relació a l´altre, els objectes i l’espai.
  • Potenciar les relacions basades en l’interconnectivitat.
  • La riquesa en les oposicions i les polaritats.
  • Treballar la creació dramatúrgica i escènica en relació amb l´espai i els altres.
  • Proporcionar els recursos necessaris per a la construcció de personatges.
  • Les Relacions. Les capacitats interpersonals des de diferents màscares. .
  • La màscara i les diverses realitats de l´actor.
  • La resiliència i la capacitat de mutar.
  • Viure la conducta i emoció d’un personatge.
  • Treballar escenes proposades pel grup, pel docent o sorgides per les necessitats de l’alumne.
  • Bases d´un actor enfront un text: objectiu, estratègies, conflicte.
  • Elaborar textos dramàtics.

Continguts

**LA CREACIÓ ESCÈNICA: L´ACTOR COM A DRAMATURG I CREADOR.

  • Síntesi de la construcció i l´expressió escènica.
  • La dramatúrgia de l´actor: creativitat a partir del caos i la pulsió escènica
  • Sensorialitat i fisicalitat del creador.
  • Imaginari de l´actor sensible: associació lliure i profunda del sentit.
  • El joc de les transformacions.
  • Un mateix en relació a l´altre, els objectes i l’espai
  • Performance com a eina de creació: imaginar espais, situacions i objectes.
  • Investigar a partir de diversos elements, orgànics i inorgànics, per arribar a la composició i llibertat del cos escènic de l´alumne.
  • Incorporació de la música com a element suggestionador i facilitador per a expressar sentiments.
  • Coreografies: potenciar el sentit del ritme, la pulsació interna i la sensació d’organització d’un espectacle.

ESTRUCTURA DRAMÀTICA I CREACIÓ DE PERSONATGES:

  • Exercicis de relaxació, concentració, moviment i posada en escena.
  • Improvisacions.
  • Treball de monòlegs: escriptura, memorització, implicació, expressió.
  • Dramatúrgia actoral: creació i caracterització del personatge a partir de les possibilitats expressives del propi cos.
  • Indagació sobre arquetips.
  • L’entorn. Àmbit i circumstàncies.
  • El Conflicte.
  • L’acció Dramàtica.
  • El text / El subtext.
  • La consciència d’un públic.

S’ofereix 1 tutoria individual amb l’Anna Sabaté durant el curs.

*Segons les necessitats i la dinàmica del grup, varia la metodologia.

** Hi ha dues parts en les quals s’exposa una metodologia específica per a cadascuna.

Vídeo

Horari i preu

Dirigit

Estudiants que hagin cursat el Guerrer Interior Nivell I

Data

Del 2 d’octubre de 2024 al 9 de juliol 2025

Horari

Dimecres de 20h a 22h


Preu Precio: la Matrícula són 200€ / El Curs són 1.200€. El total del curs: 1.400€


Política de cancel·lació

. En cas de baixa fins a 30 dies abans de l’inici de la formació, es reemborsarà l’import del curs exceptuant el dipòsit en concepte de matrícula.

. En cas de baixa fins a 15 dies abans de començar la formació, es reemborsarà el 50% del curs exceptuant el dipòsit en concepte de matrícula.

. En cas de baixa dins dels 15 dies abans de començar la formació, o un cop iniciada, NO es tornarà l’import abonat.

Formulari de preinscripció