Desenvolupament personal a través de les arts escèniques

Teatre i Consciència Nivell 2

Una de les grans debilitats de les nostres relacions amb la resta d’éssers humans resideix en la nostra manca d’autoconeixement. No podem aprofundir veritablement en els altres si no hem aprofundit abans en el nostre propi ésser. Un desafiament que a Espai Philae afrontem des de les arts escèniques en el curs de Teatre i Consciència Nivell1. Però hi ha una altra gran feblesa: la tirania de l’ego que impedeix que puguem escoltar i empatitzar amb l’altre. Aquest segon nivell de Teatre i Consciència neix per fer-hi front.

¿Vas recórrer aquell primer viatge amb l’Anna Sabaté? Doncs et convidem a seguir endavant. El teatre és sens dubte l’art més complet dels que existeixen: abasta ment, cos, veu i emoció. Des de totes aquestes dimensions accedim al nostre estat més pur i des de totes aquestes dimensions volem ara transcendir els límits del nostre jo per gaudir de relacions més sanes i autèntiques. Les relacions interpersonals són part de la nostra vida. Hem d’aprendre a viure-les des del cor. I l’art escènic ho permet.

La creativitat. La sensorialitat. La transformació. La simbiosi. La imaginació. La investigació. El ball. El moviment. La improvisació. El conflicte. La comunicació. L’acceptació. Teatre i Consciència nivell 2 proposa un aprenentatge de competències interpersonals com l’escolta activa, l’empatia, la compassió, la vulnerabilitat o el no judici a través del Mètode Sabaté. Una combinació de teatre, psicoteràpia Gestalt, tècniques de coaching i programació neurolingüística, entre d’altres disciplines.

Endinsa’t en una altra manera de relacionar-te. Endinsa’t en un territori desconegut d’eines pròpies que et permetran gaudir de connexions més genuïnes, lliures i alliberadores. Utilitzem l’art com una manera d’accedir a l’inconscient i ampliar el mapa de les nostres possibilitats i solucions. Hi són. Però no poden veure la llum des del pensament. Han de ser viscudes. ¿I quina millor manera de viure-les que a través de personatges i escenes teatrals? És experiencial. És efectiu. És divertit. I per sobre de tot és profund i essencial.

Objectius

  • Proporcionar les eines necessàries que permetin el coneixement de la tècnica teatral per afrontar un discurs o situacions on s’interactua.
  • Observar i potenciar les habilitats comunicatives i interpersonals.
  • Potenciar la creativitat i l´expressivitat de l’artista a partir de la poètica de l’imaginari.
  • Anàlisi dels mecanismes de defensa gestàltics que s’interposen a la vida creativa de l’alumne.
  • Descobrir-se un mateix en relació a l´altre, els objectes i l’espai.
  • Potenciar les relacions basades en l’interconnectivitat.
  • La riquesa en les oposicions i les polaritats.
  • Treballar la creació dramatúrgica i escènica en relació amb l´espai i els altres.
  • Proporcionar els recursos necessaris per a la construcció de personatges.
  • Les Relacions. Les capacitats interpersonals des de diferents màscares. .
  • La màscara i les diverses realitats de l´actor.
  • La resiliència i la capacitat de mutar.
  • Viure la conducta i emoció d’un personatge.
  • Treballar escenes proposades pel grup, pel docent o sorgides per les necessitats de l’alumne.
  • Bases d´un actor enfront un text: objectiu, estratègies, conflicte.
  • Elaborar textos dramàtics.

Continguts

**LA CREACIÓ ESCÈNICA: L´ACTOR COM A DRAMATURG I CREADOR.

  • Síntesi de la construcció i l´expressió escènica.
  • La dramatúrgia de l´actor: creativitat a partir del caos i la pulsió escènica
  • Sensorialitat i fisicalitat del creador.
  • Imaginari de l´actor sensible: associació lliure i profunda del sentit.
  • El joc de les transformacions.
  • Un mateix en relació a l´altre, els objectes i l’espai
  • Performance com a eina de creació: imaginar espais, situacions i objectes.
  • Investigar a partir de diversos elements, orgànics i inorgànics, per arribar a la composició i llibertat del cos escènic de l´alumne.
  • Incorporació de la música com a element suggestionador i facilitador per a expressar sentiments.
  • Coreografies: potenciar el sentit del ritme, la pulsació interna i la sensació d’organització d’un espectacle.

ESTRUCTURA DRAMÀTICA I CREACIÓ DE PERSONATGES:

  • Exercicis de relaxació, concentració, moviment i posada en escena.
  • Improvisacions.
  • Treball de monòlegs: escriptura, memorització, implicació, expressió.
  • Dramatúrgia actoral: creació i caracterització del personatge a partir de les possibilitats expressives del propi cos.
  • Indagació sobre arquetips.
  • L’entorn. Àmbit i circumstàncies.
  • El Conflicte.
  • L’acció Dramàtica.
  • El text / El subtext.
  • La consciència d’un públic.

*Segons les necessitats i la dinàmica del grup, varia la metodologia.

** Hi ha dues parts en les quals s’exposa una metodologia específica per a cadascuna.

Vídeo




Professora

Anna Sabaté

BIO

Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre.

Titulada en Coaching i Lideratge.

Màster Practitioner en PNL

Màster en Coaching executiu i personal.

Graduada com a actriu i professora en Tècnica Meisner per actors professionals al Programa de Tècnica Meisner de Javier Galitó-Cava.

ACTUACIÓ

L’Anna ha completat la seva formació amb professionals com Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Javier Galitó-Cava, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre moltxs d’altres, així com en el centre Roy-Hart Theatre […]

Horari i preu

Dirigit

Estudiants que hagin cursat el Guerrer Interior Nivell I

Data

Del 6 d’octubre de 2021 al 13 de juliol 2022

Horari

Dimecres de 20h a 22h


Preu 1100€

Descomptes

Possibilitat de pagament fraccionat

Formulari de preinscripció

    Dades de contacte

    * Camps obligatoris

    Com ens has conegut?*


    Accepto rebre la informació comercial sobre l'oferta d'Espai Philae.