Del 5 de octubre al 1 de julio

Tabula Rasa

Complicidades para asesinar los cursos

Esto no es un curso. Es un ensayo de lo que significa sabernos humanos. 

No para aprender a actuar mejor, sino para que el amor por nuestro oficio se convierta en una filosofía de vida transformadora. 

Una estructura estable para dinamitar todo desde dentro. Sin máscaras. Sin personajes. Sin exigencias. Si expectativas. Sólo vulnerabilidad, apertura, piel, vibración y escucha. 

Es un ritual de desprogramación para artistas profesionales que sienten que el fin de una forma no es el fin del mundo, sino el inicio de una brecha.

 

No prometemos resultados.

Prometemos fricción.

Prometemos presencia.

Prometemos un espacio en el que la práctica no sea reproducción, sino mutación y transformación.

Una modesta contribución a la inteligencia de ese tiempo.

Datos del curso

Es para ti si...
  • Quieres asesinar la inercia pedagógica, las fórmulas mágicas y las técnicas obsoletas. 
  • Deseas convertir la práctica artística en un laboratorio de inteligencia sensible.
  • Entiendes que la escena es un laboratorio de libertad creativa donde la materia vulnerable nos construye y nos modela. 
  • Buscas cómplices, una red de artistas comprometidxs en continua expansión y crecimiento.
  • Dialogar con materiales que funcionan como cartografía conceptual viva: conexiones, preguntas, tensiones, estrategias
  • Ensayar el papel del artista como agente de cambio
  • Habitar la revolución silenciosa que precede a cualquier transformación real
  • Encarnar al intérprete holístico: cuerpo, voz, imaginario y pensamiento en coherencia
  • La Repetición como trampolín
  • Convertir el proceso en ritual, no en producto
  • El Ritual como canal de conciencia
  • El Cuerpo como territorio político
  • No es un programa cerrado, sino un campo de fuerzas en constante actualización
  • Trabajaremos con un contenedor firme para permitir que el contenido esté radicalmente vivo
  • Descubrir el espacio entre estímulo y respuesta. Expandir ese intervalo para desautomatizar el gesto y afinar la presencia
  • Donde se gesta la libertad: creación como co-creación
  • Desplazar la autoría hacia el campo relacional. Escucha radical. Dramaturgia emergente. La escena como organismo vivo
  • Trabajo profundo sobre el cuerpo y la voz como resonadores y tejidos inteligentes
  • Embodiment y potencial de metamorfosis. Desgastar lo que ya no sirve. Regenerar lo que pide existir
  • Improvisaciones consignadas para navegar por la incertidumbre, desprogramar clichés y mutar momento a momento
  • Entre el vínculo y la autenticidad. Entre el impulso y la responsabilidad. Entre el caos y la forma

Fechas y horarios

Docente

Míriam Escurriola
Licenciada en Interpretación (Institut del Teatre) y Comunicación Audiovisual (UPF). Compagina la interpretación, la dirección escénica y la docencia en movimiento, oratoria, creatividad e interpretación. En 2024 estrena, como intérprete, dos obras teatrales de Helena Tornero y la serie de Netflix La última noche en Tremor, de Oriol Paulo. Es coach en comunicación para altos cargos y ha impartido workshops en varios países europeos.
Teresa G. Valenzuela
Graduada en Danza y Coreografía y Diplomada en Educación Social. Creadora escénica e intérprete en obras de teatro y de arte visual desde el año 1996. Compagina la creación artística con la pedagogía, abarcando desde el arte del movimiento hasta el acompañamiento en procesos de desarrollo humano.
Mariona Castillo
Diplomada en Performing Arts Music por el Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), con mención de honor. Es cantante profesional desde hace más de veinte años, especialmente en contextos de teatro musical. Ha protagonizado musicales como Mamma Mia o Limbo y ha sido nominada en ocho ocasiones como mejor actriz. También es profesora titulada en Estill Voice Training (Voice Craft). Recibió el Premio Butaca 2021 por La filla del mar.
Anna Sabaté
Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre y graduada como actriz y profesora en Técnica Meisner para actores profesionales en el Programa de Técnica Meisner, Anna ha completado su formación con profesionales como Anatoli Vassiliev, Krystian Lupa, Carlos Alfaro, José Sanchis Sinisterra, Ferrucho Soleri, Pablo Messiez, Javier Daulte, Carmen Rico o Alejandro Giles, entre muchxs otrxs, así como en el centro Roy-Hart Theatre.
Arnau Marín
Actor, director y maestro de teatro. Estudió teatro en La Casona, el Institut del Teatre, la École Philippe Gaulier (Londres y París) y con Anne Bogart (Nueva York). Es cofundador de la compañía Teatro de l’Enjòlit, de la que sigue formando parte.

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Admisión de alumnxs previa selección de CV.

 

 

Política de cancelación

Si te das de baja hasta 30 días antes del inicio de la formación, se  te reembolsará el importe del curso, exceptuando la matrícula. Si te das de baja hasta 15 días antes del inicio de la formación, se te reembolsará el 50% del curso, exceptuando la matrícula. Si te das de baja dentro de los 15 días previos o una vez iniciada la formación, no se te devolverá el importe abonado.

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