MÀSTER EL COS CREATIU
Consciència corporal i desbloqueig energètic
Oferta formativa per a persones que ja tenen coneixements previs en disciplines artístiques, terapèutiques o d’autoconeixement i volen experimentar, adquirir i dominar més eines claus de consciència corporal i desbloqueig energètic. Un viatge per facilitar l’emergència de la creativitat i el benestar, amb l’objectiu d’aplicar-lo al seu àmbit d’acció professional o bé per al procés de creixement personal.
DESCRIPCIÓ:
La formació consisteix en un recorregut de 100 hores, degudament tutoritzat, a través de diverses experiències d’aprenentatge en l’àmbit de la consciència corporal i el moviment.
El conjunt de 11 mòduls que el configuren proporcionen recursos, adquirits de forma vivencial profunda, que condueixen de mica en mica cap a una relació cos-ment més empàtica, autoconfiada, lliure, fluida i creativa. El coneixement adquirit és aplicable als altres –sigui a nivell social, educatiu, terapèutic o creatiu– només en la mesura que ha estat experimentat, comprès i integrat per cada individu.
El procés d’aprenentatge combina i equilibra moments d’obertura i desbloqueig amb processos d’enfortiment del centre i d’arrelament que culminarà amb la recuperació d’un cos òptim per al moviment creatiu, lliure de cuirassa. Aquesta combinació permet un procés de transformació que facilita la superació dels límits que ens autoimposem des de les nostres pors i els mecanismes de defensa corresponents.
La metodologia de la formació es basa en un procés corporal experiencial: experimentar el desbloqueig i l’apoderament a través dels quatre cossos energètics (físic, mental, emocional i espiritual) és el pas més important per aconseguir viure des d’una dimensió més conscient, plena i fluida, més connectada a la nostra arrel, als nostres desitjos més arrelats i al nostre sentit de propòsit i vocació de servei. D’altra banda, la integració vivencial dels continguts adquirits assegura una gran qualitat humana i una excel·lència professional a l’hora de transmetre’ls a altres persones.
Cada mòdul comporta l’adquisició dels continguts teòrics corresponents, completats amb documents, articles, material audiogràfic i lectures recomanades.
Les tutories i coordinació del procés, a càrrec de Raimon Àvila, inclouen 7 hores de tutories (5 online i 2 presencials)
A QUI S’ADREÇA:
A professionals de l’àmbit social, educatiu o artístic que vulguin incorporar eines de treball corporal conscient a la seva motxilla formativa: educadors socials, mestres, professors i intèrprets de teatre, dansa i música, monitors, professionals de la salut, fisioterapeutes, metges, professionals del esport.
A professionals de l’empresa, el disseny, la comunicació o les relacions humanes que vulguin incorporar noves aproximacions més creatives i innovadores a la feina.
A tota persona interessada en el moviment i el coneixement corporal com a mitjà de creixement i desenvolupament que vulgui un entrenament continuat per aprofundir i continuar afinant-ne l’instrument.
OBJECTIUS GENERALS
- Conéixer els factors que permeten una respiració orgànica i desbloquejada.
- Adquirir consciència dels mecanismes propis de bloqueig en el moviment i disposar de ferramentes útils per anar-los alliberant.
- Ser capaç didentificar les raons que causen bloqueig en un context grupal, individual o en la interacció de parella.
- Identificar l’experiència de flux al moviment i disposar de recursos per generar-la en un grup.
- Identificar procediments per alliberar i incrementar el flux d’energia corporal al cos.
- Conèixer i saber fer ús de l’arrelament com a recurs per a la seguretat, el suport i la presència en el moviment i en els estats anímics.
- Conèixer i saber utilitzar el “centre” com a recurs per a l’equilibri i la font de vitalitat en el moviment i en els estats anímics.
- Conèixer i saber utilitzar la “verticalitat” com a recurs per a l’obertura a la intuïció, la percepció i la creativitat.
- Alliberar la veu natural, orgànica i genuïna, més enllà de qualsevol bloqueig o resistència.
- Experimentar la creativitat com a experiència de flux, llibertat emocional i connexió amb l’aquí i ara.
PROGRAMA
MÒDULS:
- RESPIRACIÓ INTEGRAL (5 hores)
- SEITAI. ESCOLTA I DESBLOQUEIG (5 hores)
- AUTHENTIC MOVEMENT (10 hores)
- MÈTODE D’ALLIBERAMENT DE CORAS (10 hores)
- 5RITMES (10 hores)
- SISTEMA DE SANACIÓ EN MOVIMENT (10 hores)
- CHI KUNG CONTEMPORANI (10 hores)
- EL MOVIMENT CREATIU (10 hores)
- MOBILITZACIONS I VEU (10 hores)
- DANSA BUTOH (10 hores)
- RESENTACIONS DELS TREBALLS FINALS DE FORMACIÓ
1.-RESPIRACIÓ INTEGRAL (5 hores)
La respiració ens proporciona informació sobre allò que estem vivint i, alhora, ens permet influir en allò que estem experimentant. Al cap ia la fi, la nostra manera de respirar impacta directament a l’estat del nostre cos i aquest a les emocions –que són expressions orgàniques. Però com seria la nostra vida si, en lloc d’intentar manipular les nostres vivències, ens permetéssim experimentar-les lliurement? Sens dubte, molt més autèntica.
Això és precisament el que proposem en aquest mòdul amb el treball sobre la respiració integral: recordar que la nostra respiració pot ser lliure i abraçar la nostra experiència humana en la seva totalitat, sense filtres. La nostra respiració es torna difícil quan no abracem allò que estem sentint. Quan l’atenem, però, ens trasllada directament al cos i als pensaments, i allò que veritablement ens inquieta cessa.
En aquest curs de respiració adquiriràs una major consciència de tu mateix a través d’unes pràctiques on t’endinsaràs al teu cos per percebre’l tal com s’expressa.
Professora
Guiomar Burgos
És llicenciada en Docència per a la Dansa pel Ministeris d’Educació, Cultura i Esport.
Des de la infantesa va estudiar diferents disciplines corporals i va treballar com a ballarina durant més de 20 anys amb diversos coreògrafs nacionals i internacionals en companyies de dansa contemporània i dansa teatre.
Gairebé als trenta anys va començar la pràctica del ioga compaginant-lo amb la dansa i va estudiar Kundalini Ioga, Hatha Ioga i Ioga Terapèutic [+]
Saber-ne més2.-SEITAI. ESCOLTA I DESBLOQUEIG (5hores)
El Seitai és un mètode de treball corporal conscient que centra la pràctica en l’observació de la manifestació del moviment espontani i en la capacitat del cos per autorregular-se.
L’excés de control i racionalitat a les nostres vides és la causa de desequilibris tensionals que es van acumulant al nostre cos i el van tornant cada cop més rígid i insensible.
La pràctica principal del Seitai, el katsugen undo, afavoreix el desbloqueig, facilitant l’emergència de l’autèntic moviment, permetent l’harmonització de les tensions. A través d’aquesta pràctica s’aconsegueix equilibrar l’energia excessiva, generadora d’estrès i d’ansietat, recuperant la fluïdesa, la flexibilitat i la sensibilitat.
El Seitai proporciona una vivència directa, clara i desmitificada de la sensació anomenada energia corporal (Ki en japonès, Chi en xinès). És a partir de la seva percepció i reconeixement que el moviment del katsugen undo pot desencadenar-se autènticament, amb organicitat, i esdevenir plenament lliure.
Professor
Raimon Àvila
Es professor de consciència corporal a l’ Institut del Teatre i a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), i cap del Departament de Moviment de l’Institut del Teatre.
És llicenciat en dansa contemporània per l’Institut del Teatre de Barcelona. El 1983 completa els seus estudis a l’escola Mudra, de Maurice Béjart, a Brussel·les i, novament a Barcelona, actua en diversos espectacles.
Des de 1988 imparteix classes de tècniques de coneixement corporal, moviment i taller de teatre físic a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de l’Institut del Teatre, així com de consciència corporal a l’Escola Superior de Música de Catalunya [+]
Saber-ne més3.-MÈTODE D'ALLIBERAMENT DE CUIRASSES (10 hores)
El treball que fem a MLC es porta a terme a partir del cos. Experimentarem moviments senzills que flexibilitzen els nostres teixits d’una manera suau i alhora profunda. Amb la pràctica notarem que el nivell de tensió muscular i d’estrès disminueix, la postura es dirigeix i podem trobar noves maneres de gestionar les emocions i les creences limitants.
La finalitat última d’aquest mètode és connectar amb allò que realment som, amb tots els talents i capacitats que tenim i ser i viure com realment desitgem. És a dir alliberar-nos de les cuirassas que ens hem manat construir al llarg de la vida i que potser ja no volem continuar portant-nos.
Les cuirassas es creen al nostre cos a causa de tensions musculars i de rigidesa articular i s’amaguen al nostre cos per sobreviure, instal·lades com a capes defensives que reaccionen davant les agressions externes o internes i les diferents crisis o proves que formen part de la vida.
Al llarg d’aquestes dues sessions ens centrarem a explorar la cuirassa de protecció en les dimensions corporal, emocional i mental.
Professora
Cecília Gassull
Doctora en pedagogia aplicada per la UAB i llicenciada en psicologia per la UB. És professora titular del Departament de Didàctica de l’Expressió Musical, Plàstica i Corporal de la UAB.
La seva formació en el terreny corporal té les bases en diferents escoles o mètodes. Actualemnte és Instructora Corporal per instrumentistes pel Mètode Cos-Art; terapeuta de Polaritat, sanadora energètica (ASHMA) i diplomada en MLC (mètode d’alliberament de cuirassas) amb Marie Lise Labonté [+]
Saber-ne més4.- MOVIMENT AUTÈNTIC (10 hores)
Moviment autèntic és una disciplina que té el seu origen en la investigació de Mary Whitehouse, pionera a Dansa Teràpia als EUA als anys 60 i que la seva deixebla, Janet Adler, va desenvolupar fins a arribar a la forma actual. És una pràctica que permet una connexió profunda amb allò propi intern que necessita ser expressat i que pren forma a través del moviment, la veu, el so i la trobada amb l’altre. Un lliurament voluntari al buit i en no saber que convida l’inconscient a manifestar-se en un espai de presència i relació entre dirigir el moviment i deixar-se moure pels impulsos que neixen de les nostres sensacions, pensaments, imatges, associacions, emocions, sentiments i allò desconegut.
Aquesta pràctica es fonamenta en la relació que s’estableix entre la persona que es mou amb els ulls tancats i el Testimoni que amb els ulls oberts, en quietud-silenci i amb la seva atenció i mirada posada en la persona que es mou, està a la escolta allò que se li està movent internament. Allò inconscient es fa conscient, es mou i transforma la relació entre entrega i voluntat, món interior i exterior, individual i col·lectiu, cos i ànima.
Professora
Simona Quartucci
És ballarina, actriu, directora d’escena multidisciplinària, pedagoga i facilitadora emocional a processos personals evolutius.
Es titula com a ballarina a la Folkwanghochschule dirigida per P.Bausch i es gradua com a actriu al Programa de Tècnica Meisner de Javier Galitó-Cava a Espanya.
Es forma a Moviment Autèntic amb B. Waissman i A. Waksman, practicant des de fa 10 anys, en Treball Corporal Integratiu, en Psicologia Integrativa i transpersonal pel Dr [+]
5.- 5RITMES (10 hores)
Els 5Ritmes – Flowing, Staccato, Chaos, Lyrical i Stillness® – són estats de l’ésser.
Constitueixen un mapa de tots els llocs on volem anar, en tots els plans de consciència: intern i extern, endavant i enrere, físic, emocional i intel·lectual. Són marcadors en el camí de tornada a un jo real, un jo vulnerable, salvatge, apassionat i instintiu.
Sabem que els personatges del nostre ego són parts de nosaltres que tendeixen a dirigir l’espectacle de la nostra vida. Podem veure aquests personatges com a membres d’una orquestra que constantment demanen atenció en tocar els mateixos sols repetitius. Com que probablement mai ens lliurarem del tot dels personatges del nostre ego, també podríem donar-los una mica d’aire perquè es tornin menys enganxosos i dominants.
A través del mètode de dansa 5Ritmos ballarem a la cova de la nostra psique per portar llum i trobar aquestes parts de nosaltres mateixos, sentir com es mouen i notar quins pensaments i emocions les porten a l’escenari. Aquesta pràctica ens permetrà entrar al centre del nostre ésser, la nostra ànima, on viu el director dirigint tots els nostres diferents personatges.
(HI HAURÀ TRADUCTOR A LES CLASSES D’ARJAN BOUW)
Professor
Arjan Bouw
Psicoterapeuta
Professor 5Ritmes i Open Floor
Va estudiar Interpretació amb especialització en “màscares” a la facultat de teatre HKU a Utrecht, Països Baixos.
Amb una preparació física per a la interpretació, Arjan s’ha exercit com a actor de dansa, teatre per a joves i teatre de carrer. Ha estat ballant els 5Ritmes des del 1996 i ha ensenyat el nivell Waves d’aquesta pràctica des del 2005 i Heartbeat des del 2010 [+]
Saber-ne més6.- SISTEMA DE SANACIÓN DE MOVIMIENTO (10 hores)
Sanació en Moviment és un mètode d’autoconeixement i de transformació personal, a través del moviment, la consciència i la dansa.
Aquesta pedagogia es basa en l’ampliació de la consciència per veure i comprendre l’estructura, la física, la mental i l’emocional que hem creat en el transcurs de la nostra vida. Això ens ajuda a ampliar la mirada cap a nosaltres per reconèixer-nos en la nostra personalitat i en l’amor del nostre ésser essencial.
A través de diferents dinàmiques individuals i grupals de consciència corporal, moviment i dansa, l’Anna ens acompanya a recórrer la teva pròpia biografia corporal prenent consciència de la relació entre l’energia vital, el moviment i l’estructura de caràcter que ha conformat el nostre cos en el transcurs de la vida, integrant, així, la teva part masculina i femenina per obrir-te a la plenitud del teu Ésser.
Professora
Ana Belén Carrera
Facilitadora i acompanyant de processos de transformació. Fa 25 anys que investiga el poder sanador que habita al cos des del moviment orgànic i la dansa. L’any 2000 va crear AfroYin®, mètode de desenvolupament personal a través del moviment. Amb els anys el mètode ha evolucionat i s’ha transformat en Sistema Sanació en Moviment.
L’Ana Belén està especialitzada en Pedagogia del Moviment i la Dansa [+]
Saber-ne més7.- CHI KUNG CONTEMPORANI (10 horEs)
El Chi kung (o Qi Gong) Contemporani és l’art de cultivar l’energia: fer-la fluir, equilibrar-la i emmagatzemar-la. Forma part de les tècniques corporals xineses que engloben les disciplines suaus i meditatives. Significa entrenament de lenergia vital.
El Chi kung Contemporani alimenta i millora la percepció de la vida que flueix a través del cos; augmenta el Chi, la força i energia vital; aporta equilibri, orienta, allibera del dolor i concentra; i obre l’ànim, anima i permet la meditació.
A través de la respiració i la percepció dels suports del cos, ens introdueix al moment present, l’instant fugaç, màgic i efímer de la llum. Ens permet entrar en un camí de transformació que ens porta des del cos material fins a l’espiritual, que es va formant al lloc on estem en el moment que vivim, i que, seguint els ensenyaments de la filosofia taoista xinesa, ens connecta amb l’Univers.
Professor
Gerard Arlandes
Gerard Arlandes (Barcelona, 1951) és filòsof per la Universitat Autònoma de Barcelona (1971-1977), ballarí becat per l’Escola de Dansa Anna Maleras (1976-1979) i professor de tai-txi i educació corporal per la Stillpoint Foundation (Colorado USA. ) Ha estudiat: Moviment conscient (Mètode Aberasturi), Ioga, Katsu-gen, Yuki, Voice Craft (cant), Mètode Feldenkrais. Exercint com a ballarí professional en diferents companyies espanyoles i alemanyes [+]
Saber-ne més8.- EL MOVIMENT CREATIU (10 hores)
Experimentar el moviment des dels moments més realistes fins a l’abstracció més absoluta passant per tot el ventall expressiu de cada intèrpret. Què és el que el cos vol explicar? S’explora mitjançant el moviment improvisat on la prioritat és el missatge, la forma apareix després.
El treball emocional com a font de moviment. A nivell creatiu, les idees parteixen de la necessitat del que volem expressar i de com volem fer sentir el públic. Aquesta emocionalitat es cerca a través de la poètica de les imatges i la interpretació dels cossos en escena.
Per acabar, la particularitat i la coralitat són dos conceptes fonamentals que es reforcen entre si. Treballar des de les particularitats de cada intèrpret, potenciant-ne la personalitat i la creativitat.
Penúltim mòdul de la formació: el cos ja ha experimentat totes les possibilitats de desbloqueig i sap retrobar-ne fàcilment el centre. La improvisació lliure posa de manifest, per tant, l’èxit final d’un cos obert a la creativitat individual i grupal.
Professora
Ariadna Peya
Formada en dansa a Barcelona, ha realitzat cursos a Nueva York, Londres, Israel, Berlín, Cuba i a Bahia amb coreògrafs internacionals.
Directora artística i coreògrafa dels videoclips: “Niña”, “Mujer Frontera”, “Calma”, “Oceanes” i “Reojo”, de Clara Peya; “Dance my baby dance” de Funkystep & the Sey Sisters, “Good Girl” de Clara Gispert i “Canta” de Judith Nedderman.
El 2011 funda la companyia Les Impuxibles amb la seva germana Clara Peya, pianista i compositora [+]
9.- MOBILITZACIONS I VEU (10 hores)
Sabem que la veu es posa disponible quan la tractem bé i això passa per tractar bé el cos.
Bea Vergés i Mariona Castillo han ajuntat les seves trajectòries pedagògiques (en la investigació del cos i de la veu respectivament) per arribar a una pràctica de tacte i manipulacions físiques que genera un estat de confiança i plaer des del qual la veu brolla fàcil, creativa, lliure i renovada.
Aquest treball està especialment enfocat a professionals de les arts escèniques i persones interessades en l’expressió, per tal d’expandir tot el potencial de la seva veu.
A les sessions de treball entrem al cos a través de l’escolta de les nostres sensacions i partim d’on som. A través del treball de contacte per parelles i amb manipulacions guiades amplifiquem la percepció del nostre cos. La respiració ens guia a permetre la veu amb actitud de recerca i de curiositat.
Professora
Mariona Castillo
Fa més de 20 anys que es dedica professionalment a les arts escèniques com a cantant, especialment en contextos de teatre musical. Ha protagonitzat musicals de gran format com “Mamma Mia” (Stage Entertainment) o musicals de creació com “Limbo” (Les Impuxibles), i ha estat nominada vuit vegades a millor actriu de teatre musical per diferents espectacles en diferents premis. Ha guanyat el Premi Butaca 2021 per “La filla del Mar”(LaBarni Teatre) [+]
Saber-ne més
Professora
Bea Vergés
Ballarina, creadora i actriu, Bea Vergés centra la seva activitat a la ciutat de Barcelona on combina la seva feina com a creadora i intèrpret. Com a ballarina forma part de creacions de Miquel Barcelona, Arantza López, Les Impuxibles, Miquel Ripeu, Les propietàries de la pilota (com a co-directora artística) i es desenvolupa com a coreògrafa dirigint el moviment de videoclips de Guillem Roma, La Cris i Pësh.
Dirigeix el moviment de creacions teatrals de Mariona Castillo, Jorge Velasco i El Terrat [+]
Saber-ne més10.- DANSA BUTOH (10 hores)
Crear una peça és: o coreografiar-la o improvisar-la. Són els dos corrents que oposaven Hijikata i Ohno, els creadors de la dansa butoh.
Crear una peça és una decisió, és triar un Standpunkt, un punt de partida. És passar un pacte. La repetició, és a dir, fer novament, és respectar el pacte.
La formadora ajudarà aportant material d’inspiració, i sobretot aportant preguntes a cada participant, perquè no s’allunyi de si mateix, i pugui prendre decisions.
L´acte artístic és la decisió, és accionar no reaccionar.
Com crear una peça, una obra, un espectacle? Butoh és un art escènic. També utilitzat per a art teràpia o danses espirituals, sobretot és un art escènic i respon a les mateixes necessitats que les altres arts.
Crear no és fer alguna cosa nova. Tot ja existeix. El que és nou són variacions del que ja existeix, del que ja es va fer. Tot és únic i l’única cosa brilla en la seva autenticitat. Fer alguna cosa autèntica és no intentar encaixar, no voler convenir o complaure. Aquesta és la gran dificultat.
En aquest taller s´oferiran eines de creació autèntica, personal. La facilitadora aportarà les seves visions sobre el procés creatiu, amb una varietat de camins, perquè cadascuna de les persones dels participants pugui realitzar la seva visió.
Professora
Marlene Jöbstl
Artista, professora, investigadora. Marlène Jöbstl és políglota de doble cultura França/Àustria, nascuda el 1975, viu a Barcelona.
Troba el seu ofici al teatre amb la seva primera direcció escènica a Viena, el 1995. Després es forma a l’art teatral amb monsieur Jacques Lecoq a París el 1998 i amb Philippe Gaulier a Londres el 2000. Durant una estada a París, l’any 2002 , passa per una crisi d’identitat artística [+]
Saber-ne més11- PRESENTACIONS DELS TREBALLS FINALS DE MÀSTER:
Tribunal: Anna Sabaté, Raimon Ávila
Es podrà optar per una d‟aquestes opcions a defensar davant un tribunal format per la coordinació del curs Raimon Àvila i la direcció d‟Espai Philae Anna Sabaté.
a- Treball performatiu individual d’una durada màxima de 15 minuts, en què es posaran de manifest els coneixements apresos i les habilitats adquirides quant a seguretat, desbloqueig, força, comunicació, fluïdesa, creativitat i presència escènica.
b- Proposta de sessió formativa per a un col·lectiu determinat (social, educatiu, terapèutic o professional) en què es treballin recursos de desbloqueig, enfortiment, apoderament i lideratge.
El grup és convidat a assistir a la presentació dels treballs finals de la resta de companys.
HORARIS
Total hores presencials: 100 hores
Tutories individuals de seguiment
Tutories de preparació del treball final
Tutoria de grup i presentació dels mòduls
Presentació de treballs finals
Dates:
Del 5 d’octubre 2024 al 29 de juny 2025
Horari:
Dissabtes de 9:30h a 14:30h i diumenges de 9:30h a 14:30h.
Consultar preu emplenant el nostre formulari de preinscripció.
Descomptes: 10% si abones la totalitat del Màster abans del 31 de juliol 2024
LLOC D’IMPARTIMENT:
Espai Philae. Carrer Saragossa 116, Barcelona.
Estacions de metro: Padua (FCC) i Lesseps (L3)
DIRECCIÓ I COORDINACIÓ:
Raimon Àvila
ADMISSIÓ:
Per ordre d’ inscripció, carta de motivació i entrevista personal.
NÚMERO MÀXIM DE PLACES:
20
TÍTOL:
Títol propi acreditat per Espai Philae
Per tenir dret al títol cal una assistència mínima al 90% de les hores programades i haver superat satisfactòriament la presentació del treball final de formació.