TyC Weekend
¿Qué es Teatro y Consciencia Weekend?
La formación estrella de Espai Philae, cimentada en el Método Sabaté©, cuenta con tres grandes pilares
La recopilación de conocimientos y entrenamientos actorales propios de las artes escénicas
Anna Sabaté ha ido labrando una metodología propia a lo largo de más de 20 años de carrera como actriz y formadora. Se basa en potenciar el pensamiento neurodivergente o lateral, así como reconciliarnos con la sabiduría del cuerpo, el instinto y la escucha. La dimensión emocional y energética nos conecta con la intuición y revela las verdades más recónditas de nosotrxs mismxs para así lograr una plenitud existencial.
La Programación Neuro Lingüística
Rompe los patrones de pensamiento y comportamiento anclados desde nuestra niñez, a través de un viaje por distintos mapas y perspectivas. Esta herramienta nos permite flexibilizar nuestras creencias y crear realidades que nos acerquen a nuestra verdadera naturaleza a partir de la neuroplasticidad neuronal.
La Terapia Gestalt
Basada en prácticas teatrales, entendida como una vía para integrar todo lo que somos, nos despoja de máscaras y nos invita a dejar de vivir parcialmente. Nos empuja a “darnos cuenta”, vivir en el “aquí y ahora”, trascender nuestro ego y emprender el viaje hacia la autenticidad y la autoestima atendiendo a nuestros impulsos más primarios.
Qué te ofrece
- Proporcionar las herramientas necesarias que permitan el conocimiento de la técnica teatral para afrontar un discurso o situación donde se interactúa.
- Reconocer y transmutar las máscaras que nos impiden vivir plenamente desde la apertura sensorial y el contacto con nuestras fortalezas internas.
- Proporcionar la posibilidad de relacionarnos desde nuevos mapas y perspectivas.
- Aprender a mutar y reinventarse desde la construcción de personajes.
- Desarrollar la capacidad de escucha, atención y presencia: el aquí y ahora.
- Explorar el hemisferio derecho y su capacidad neurodivergente: imaginación y creatividad.
- Transformar resistencias personales en actitudes mentales positivas.
- Reforzar la autoconfianza, la autonomía, la curiosidad y la autoestima.
- Descubrir los talentos, las habilidades y el propósito/visión de cada unx.
A quién va dirigido
- Especialmente dirigido para todas aquellas personas que por su lugar de residencia no pueden acceder a los cursos semanales.
- Si estás cansadx de actuar desde el deber y las máscaras sociales.
- Si deseas desplegar tu potencial desde un enfoque vivencial, artístico y transformador,
- Si necesitas conectar la la sabiduría de tu cuerpo, tus emociones, tu voz y tu creatividad.
- Si tienes curiosidad, hambre de conocimiento, o ganas de abrir un nuevo capítulo en tu vida.
Programa del curso
MÓDULO 01: PRESENTACIONES
- Presentaciones e introducción a la Programación Neuro-lingüística.
- Bajar al cuerpo. Desmontar las corazas psicofísicas y desmontar “el personaje”.
- Alineación centro mental /físico/emocional.
- Integrar polaridades y reconectar con el juego.
MÓDULO 02: LA VULNERABILIDAD
- Consciencia corporal somática.
- Descubrir el poder de la conexión sensorial a través del mundo de la impresión.
- Las imágenes, el imaginario, la imaginación.
- Preparación psicofísica con Raimon Àvila basada en la práctica del seitai/yuki
MÓDULO 03 : LAS EMOCIONES
- Reconectar con el instinto. Breve introducción al mundo interno emocional y primario.
- Encontrar la propia voz con el trabajo de textos. Conectar cuerpo con emoción y una capacidad comunicativa real y transparente.
- La expresión como acto de reafirmación individual y capacidad de liderazgo.
- Preparación psicofísica con Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness y los Viewpoints
MÓDULO 04: JUEGO ESCÉNICO
- Desarrollar la neuro plasticidad neuronal y el pensamiento divergente.
- La capacitación para crear nuevas realidades a través de la construcción de personajes, las improvisaciones y el juego dramático.
- El juego como vehículo para liberarnos de programaciones y sistemas de creencias obsoletos.
- Abrirnos a la libertad de expresión de uno mismo y a las capacidades creativas inherentes a nuestra naturaleza.
MÓDULO 05 : LA VERDAD EMOCIONAL (PARTE I)
- La escucha. El lenguaje no verbal.
- La conexión con el instinto y los impulsos psicofísicos.
- Aprender a mutar: desorganizar nuestro “instrumento” para fundar algo nuevo y así atrevernos a crecer emocionalmente.
- Preparación psicofísica con Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness y los Viewpoints.
MÓDULO 06: LA VERDAD EMOCIONAL (PARTE II)
- Trabajo con escenas libres y escenas escritas.
- Contexto, circunstancias dadas, conflicto, diversificación de lenguajes y propuestas.
- Improvisaciónes grupales:
- Visitas inoportunas
- Contextos imaginarios
- Atmósferas
MÓDULO 07: LA APERTURA DEL CORAZÓN
- Desmontar mecanismos de defensa y abrirnos “al otro”, a “los otros”.
- La vulnerabilidad como acto revolucionario de conexión humana.
- Trascender el YO egoico para asumir el rol colectivo en comunidad.
- Explorar la profundidad de la compasión como camino a la sanación colectiva.
- Preparación psicofísica con Teresa García Valenzuela basada en el Play Spaceness y los Viewpoints.
MÓDULO 08: EL INTÉRPRETE CREATIVO
Profesor invitado: Arnau Marín
- Herramientas exclusivas de entrenamiento y creación teatral: Viewpoints, Michael Txèkhov, Philippe Gaulier y clown.
- El juego y la emoción que nace de la humanidad y fragilidad particular de cada unx como puente para la creación.
- Vivir el teatro desde su totalidad, disponiendo de un espacio y tiempo que permite generar un espacio de creatividad sin límites.
MÓDULO 09: LA OBRA ARTÍSTICA
- La obra de arte al servicio de la sublimación de nuestro mundo interior.
- Crecimiento y autoconsciencia a través de la expresión artística.
- Transmutar la “herida” convirtiéndola en belleza, fuente de sabiduría y apertura a la vida.
- Introducción al mundo arquetípico.
- La performance como vehículo de auto exploración.
MÓDULO 10: ENSAYOS MUESTRA FINAL Y PRESENTACIÓN CON PÚBLICO
- Experimentar la razón de ser del oficio del actor.
- La necesidad de expresarse para ser comprendido.
- Atreverse a conectar desde la propia humanidad.
- Experimentar el espacio de verdad escénica donde el público es parte esencial del acto comunicativo por excelencia.
- Una nueva comprensión sobre ti mismx, un nuevo capítulo por escribir.
INFORMACIÓN
Total horas presenciales: 100 horas
Fechas:
Del 18 de octubre 2025 al 28 de junio 2026
Horario:
Sábados de 9:30h a 14:30h y domingos de 9:30h a 14:30h.
Admisión:
Por orden de inscripción, carta de motivación y entrevista personal
Precio:
Consultar precio rellenando nuestro formulario de preinscripción.
Descuentos:
-10% abonando la totalidad de la formación antes del 24 de diciembre.
-10% descuento para las personas que han cursado al menos un nivel entero de TyC semanal o el Máster Cuerpo creativo.
