TALLER DE CREACIÓN TEATRAL: La comedia de la abundancia
Con Albert Tola y Rodrigo García Olza en colaboración con Dau al Sec
El taller de creación La comedia de la abundancia busca reflexionar acerca de la abundancia y la escasez en nuestras vidas, recogiendo tanto las reflexiones que plantea el pensamiento contemporáneo, desde la psicología profunda hasta la física cuántica, como el testigo de una genealogía teatral que se remonta a las comedias grecolatinas, a la comedia de enredos o la comedia de errores, donde el placer y el optimismo celebran la vida en un final feliz rebosante de banquetes y festejos. A través del sentido del humor –y de la oscilación con su reverso inesperado– queremos atender a los cultos precristianos de fertilidad y abundancia, a las fiestas de Dionisio y a los ditirambos que originan nuestro teatro. Vamos a invocar al cuerno de la abundancia, símbolo opuesto a la escasez y exuberante como la propia naturaleza. Distintas abundancias florecen en las obras de Aristófanes, Plauto, Shakespeare, Goldoni o Lope de Vega y nuestra investigación y creación teatral va a cargar las tintas en los mecanismos de la comedia y de la opulencia de la mano, en esta ocasión, de la musa Talía, con el fin, como todos los años, de que el trabajo sobre la interpretación y la escritura confluya en un espectáculo.
Los talleres de Creación Teatral de Espai Philae mantienen el espíritu de un montaje profesional. Por ello, al final del proceso, estrenamos nuestra obra en la sala de teatro Dau al Sec durante el mes de junio de 2025.
Objetivos
- Crear desde el no juicio para poder aplicar, posteriormente, el juicio.
- Trabajar creativamente en equipo: aprender a ver, a oír y a escuchar desde el aquí y ahora para integrar consignas caminando hacia un objetivo común: la tarea.
- Desbloquear la creatividad y, por tanto, la inspiración, sin tender a juicios propios que coartan la propia expresión.
- Acoger la crítica de una manera constructiva.
- Desarrollar la curiosidad por el ser humano, es decir, desde los arquetipos de lo femenino y de lo masculino hasta lo particular de cada participante pasando por todo el espectro intermedio.
- Desarrollar formas de relatar(te) y de mirar(te).
- Acceder, a través del imaginario colectivo, a recovecos del inconsciente que hablan y relatan nuestra experiencia humana.
- Realizar una puesta en escena: una representación teatral final a través de todo el proceso de experimentación dramatúrgica e interpretativa a partir de la propia voz interna.
Contenidos
- Ejercicios de escritura conducida, en alternancia con lecturas de textos ajenos y propios.
- Improvisación actoral.
- Trabajo de cuerpo y movimiento.
- Interpretación y entrenamiento actoral.
- Creación de personaje.
- Creación de una estructura singular desde la dramaturgia.
- Progresión y ritmo en el espectáculo teatral
- Exploración del coro como reflejo formal contemporánea a los problemas globales de nuestra sociedad global.
- Cualidades de movimiento como aglutinante del universo propio.
Vídeo
Horario
Dirigido
Especialmente dirigido a graduadxs en Teatro y Consciencia Método Sabaté®.
A este taller también pueden acceder estudiantes de teatro de otras escuelas, actores/actrices, dramaturgxs profesionales y otrxs cómplices de la escena.
Fecha
Del 21 de septiembre 2024 al 5 de mayo 2025
Horario
Sábados, de 17h a 20h.
2 sábados al mes, de septiembre a mayo + 1 fin de semana intensivo antes del estreno.
Se contemplan sesiones extras de memorización de los textos fuera de los horarios de clase. A determinar.
Descuentos
20% de descuento a todxs lxs post-graduadxs del Institut del Teatre.
