Introducción al Método de Susan Batson
con Arantxa de Juan
Las clases son las puertas para el proceso del método de Susan Batson (coach de Nicole Kidman, Juliette Binoche, Tom Cruise, entre otros).
Es responsabilidad de cada actor/actriz mantener en forma su instrumento, desarrollando la inteligencia, la imaginación y la forma física para empatizar con los personajes con total libertad creativa.
Alimentar los personajes con la esencia de cada actor/actriz, con su energía, sus impulsos, su vulnerabilidad. A través del contacto con uno mismo y de una preparación emocional y sensorial , los textos surgen de una manera orgánica en cada toma.
Los personajes/personas estarán así llenos de VERDAD, la clave del método de Susan Batson. El actor es un canalizador de las emociones del personaje y las pone al servicio de contra una historia. Pero debe
confiar en su propia visión. Sólo así será un verdadero creador. Es una gimnasia para el actor para enfrentarse con verdad, profundidad y frescura al proceso de los castings.
Objetivos
- Introducir al/la estudiante en los principios fundamentales del Método Susan Batson, desarrollando la conexión entre la vida emocional del intérprete, de forma segura y consciente, y el texto dramático, a fin de potenciar una actuación auténtica, orgánica y comprometida.
- Utilización de los impulsos emocionales, imaginativos y físicos como herramientas creativas al servicio del personaje y la escena.
- Desarrollar la autenticidad emocional como base del trabajo actoral.
- Identificar y utilizar impulsos emocionales reales al servicio de la acción dramática.
- Introducir el concepto de dualidad necesidad- persona pública en la construcción del personaje.
- Desarrollar confianza, vulnerabilidad y compromiso creativo dentro del proceso actoral.
Contenidos
- Introducción teórica al método de Susan Batson
- La dicotomía Necesidad-Persona pública.
- La verdad del actor hacia el personaje.
- La importancia de seguir los impulsos.
- La importancia del super objetivo.
- El valor del momento a momento y de las transiciones.
- Toma de conciencia con uno mismo.
- El círculo “del permiso”. Expresión en un círculo y sin
censuras de esa conciencia. - Preparación en distintos estratos (personalización, memoria
emocional, condición física) para aplicarlos al monólogo. - Entrega de un monólogo y preparación de éste.
- Interpretación del monólogo (con cámara).
- Los monólogos se harán y grabarán dos veces, la segunda con las
indicaciones para mejorarlo. - Visualización de lo grabado y feedback.
Horario y precios
Dirigido
Dirigido a actores y actrices profesionales que desean profundizar en un proceso de coaching para enfrentarse con verdad, profundidad y frescura al proceso de los castings.
Fecha
17, 18 y 19 de abril de 2026
Horario
Viernes, sábado y domingo de 10.00h a 15.00h
Precio 240€
Descuentos
10% socios AADPC
Política de cancelación
En caso de baja antes de empezar la formación, NO se reembolsará el importe por el cual has formalizado tu matrícula.
