TALLER DE CREACIÓN TEATRAL: Espectros y otras teatralidades familiares
Con Albert Tola y Rodrigo García Olza
Tanto en occidente como en oriente, desde el teatro griego pasando por el drama isabelino, el teatro Noh, el Kabuki, el drama burgués o la dramaturgia contemporánea, la historia del teatro, pero también de la literatura, de la música y del arte, está plagada de un tema que se expresa fantasmagóricamente: las lealtades afectivas dentro de la familia. Dichas lealtades emergen a menudo en forma de espectros que pueblan las obras de la dramaturgia universal, y que impiden a los protagonistas de dichas obras el ejercicio de su libertad vital.
De generación en generación se transmiten sufrimientos a través del árbol genealógico, de modo que terminamos poseídos por el espectro de emociones que no nos pertenecen, tomados por el espectro de un ancestro cuya existencia más o menos atormentada prefigura y condiciona la nuestra hasta que nos liberemos, o como mínimo tomemos conciencia de que debemos hacerlo.
El arte dramático, con su ejercicio de representación, a través de la plasticidad espectral de personajes que simbolizan situaciones, tramas y emociones, tiene la capacidad de iluminar este tipo de cuestiones. Sin ánimo de llevar a cabo procesos terapéuticos, a través de ejercicios de improvisación actoral, de sesiones de escritura conducida y de la lectura de piezas como Los persas de Esquilo, Espectros, de Henrik Ibsen, Hamlet, de William Shakespeare, La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, o Variaciones sobre la muerte de Jon Fosse, Las piezas de teatro Noh modernas de Yukio Mishima, entre otras, pinturas, arias de ópera y músicas varias, trataremos de explorar estos temas a través de un proceso de creación en Espai Philae.
Este curso consta de dos partes que se entrelazan: una sobre el papel y otra sobre el escenario. De octubre a diciembre, alternaremos sesiones de escritura con otras de creación escénica; de enero a marzo, seleccionaremos materiales de nuestra investigación para crear nuestra pieza colectiva, y de abril a junio, la ensayaremos y ajustaremos. Al final de este proceso, estrenaremos nuestra obra en un teatro profesional de Barcelona con funciones ofertadas al público de la ciudad.
Especialmente dirigido a graduadxs en Teatro y Consciencia Método Sabaté®
así como actores/actrices, dramaturgxs y otrxs cómplices de la escena.
Objetivos
- Crear desde el no juicio para poder aplicar, posteriormente, el juicio.
- Trabajar creativamente en equipo: aprender a ver, a oír y a escuchar desde el aquí y ahora para integrar consignas caminando hacia un objetivo común: la tarea.
- Desbloquear la creatividad y, por tanto, la inspiración, sin tender a juicios propios que coartan la propia expresión.
- Acoger la crítica de una manera constructiva.
- Desarrollar la curiosidad por el ser humano, es decir, desde los arquetipos de lo femenino y de lo masculino hasta lo particular de cada participante pasando por todo el espectro intermedio.
- Desarrollar formas de relatar(te) y de mirar(te).
- Acceder, a través del imaginario colectivo, a recovecos del inconsciente que hablan y relatan nuestra experiencia humana.
- Realizar una puesta en escena: una representación teatral final a través de todo el proceso de experimentación dramatúrgica e interpretativa a partir de la propia voz interna.
Contenidos
- Aproximación desde el juego teatral a los mitos, arquetipos universales y complejos de los espectros, fantasmas, ancestros y espíritus a lo largo distintas tradiciones culturales, de la historia del teatro y del arte.
- Ejercicios de escritura conducida, en alternancia con lecturas de textos ajenos y propios.
- Improvisación actoral.
- Trabajo de cuerpo y movimiento.
- Interpretación y entrenamiento actoral.
- Creación de personaje.
- Creación de una estructura singular desde la dramaturgia.
- Progresión y ritmo en el espectáculo teatral
- Exploración del coro como estrategia contemporánea.
- Calidades de movimiento como aglutinante del universo propio.
Vídeo
Horario y precios
Dirigido
Especialmente dirigido a graduadxs en Teatro y Consciencia Método Sabaté®.
A este taller también pueden acceder estudiantes de teatro de otras escuelas, actores/actrices, dramarturgxs profesionales y otrxs cómplices de la escena.
Fecha
Fechas a determinar
Horario
Sábados, de 16h a 20h.
* 2 sábados al mes, de octubre a junio.
* + 1 fin de semana intensivo antes de la fecha del estreno.
