Desenvolupament personal a través de les arts escèniques

TALLER DE CREACIÓ SOBRE SOMNIS – INTERPRETACIÓ I ESCRIPTURA

A l’inconscient, hi és tot. És un accés directe i sense escapatòria a la nostra personalitat. Les ferides, les tensions de l’ego, els patrons limitants i tot el nostre potencial. El nostre ésser es troba aquí, en aquest territori fosc i desconegut i tanmateix ple de tresors que el nostre jo conscient no és capaç ni tan sols d’imaginar. Val la pena accedir-hi. Val la pena conèixer-se de veritat. I hi ha dues eines clau per a fer-ho: els somnis i el teatre. Aquest és el viatge creatiu que et proposem.

Un viatge de sis mesos que comença amb diferents activitats adreçades a arrencar els somnis de l’univers oníric de cada participant. L’escriptura conduïda, el diari de somnis i les improvisacions, ens serviran per fer-los emergir. Però, alhora, aquest és un taller de creativitat col·lectiva. I això ens porta a la següent parada del nostre viatge: la detecció dels elements simbòlics compartits dels somnis dels participants per tal de construir un paisatge associatiu únic. Especial. Vostre.

Naixeran imatges. Naixeran personatges. Naixeran escenes. I ho faran gràcies a una actitud cleptòmana dels escriptors, les escriptores, les actrius i els actors que participeu en aquest taller. Perquè aquell personatge que tu vas somniar ahir, el farà seu una altra persona. El transformarà des del seu propi inconscient creatiu. I tu robaràs aquella escena aliena per fer-la teva. A la teva manera. Hauràs de renunciar al control. Com tots i totes. És l’única manera de construir un art pur i radical, no un art mental.

Sota la coordinació dramatúrgica d’Albert Tola i la posada en escena de Rodrigo García Olza, anirà germinant una obra col·lectiva la qual serà presentada públicament al final del taller i prèviament, a l’equador del procés, se’n farà un esbós públic també. Serà el premi grupal afegit al desenvolupament artístic i personal que cada participant experimentarà en el camí. No podem abocar-nos a l’inconscient sense aprendre res i sense conèixer-nos una mica millor. Hom no pot oblidar allò que ha vist.

Objectius

  • Crear des del no judici, per aplicar, posteriorment, el judici.
  • Treball creatiu en equip: aprendre a veure i escoltar des de l’aquí i ara per tal de modificar el treball en post d’un objectiu comú: la tasca.
  • Desbloquejar la creativitat i, per tant, la inspiració, sense tendir a judicis propis que coarten la pròpia expressió.
  • Acollir la crítica de manera constructiva i no destructiva.
  • Desenvolupar la curiositat per l’ésser humà, és a dir, per la resta de persones fins arribar a la teva mateixa.
  • Desenvolupar formes de relatar(-te) i de mirar(-te).
  • Accedir, a través dels somnis, als racons de l’inconscient que ens parlen, ens relaten la nostra experiència humana.
  • Fer dues posades en escena, un esbós a meitat de procés i una representació teatral final en la qual reflectir tot el procés d’experimentació dramatúrgica a partir de les vostres veus internes.

Continguts

  • Treball oníric aplicat al teatre.
  • Pràctica prèvia a qualsevol teorització. La teoria no pot precedir la pràctica. D’aquesta manera, l’autor se situa en un lloc d’escolta i no de judici. L’actor se sorprèn i sorprèn l’autor durant la recerca en assaig.
  • La recerca de la connexió íntima entre paraula, autor i actor. La recerca d’aquesta connexió com a forma d’escolta genera una escriptura més enllà d’allò mental; forma i contingut es revelen com una sola cosa, en plenitud de tensió. La intimitat amb la paraula genera el to encertat.
  • L’alumne adquireix noves apreciacions sobre el seu propi text en escoltar-lo en veu alta, en un procés fèrtil d’assaig-error entre ritmes, sonoritats, significats i sentits.
  • Es pot escriure i interpretar amb tot menys sense tensió. No obstant, hi ha moltes maneres d’entendre aquesta tensió fora de l’àmbit del conflicte situacional. Les diferents maneres de traslladar aquesta tensió a l’escenari ens donen claus que retroalimenten la manera en la qual la posem sobre el paper.
  • El desenvolupament d’una veu col·lectiva contribueix al desenvolupament d’una veu pròpia. La traducció de veus literàries com amplificació de la pròpia veu. D’aquesta manera, deixar-nos contaminar per allò que passa a escena pot apropar-nos més a la nostra veu pròpia.
  • Escriure i llegir sense judici. No cal una anàl·lisi posterior a la lectura d’un exercici. Pot resultar molt més constructiu acompanyar a través d’exercicis d’escriptura conduïda cap a llocs interns on cadascú reconegui una mirada més teatral, una manera més eficaç de pensar en allò dramàtic des de la pràctica.
  • Aplicar l’anàl·lisi i el judici en el moment adequat.

Professor

Albert Tola

Albert Tola és dramaturg, guionista, poeta, i professor d’escriptura dramàtica per a teatre i cinema.

Llicenciat en Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona, va complementar la seva formació a la Universitat de les Arts de Berlín (Udk) i a la Sala Beckett de Barcelona, amb José Sanchis Sinisterra i amb Abilio Estévez. Com a autor teatral, ha publicat (Ediciones de Teatro del Astillero, ADE Teatro, Edicions de la Diputació de Barcelona) i ha estrenat o està en procés de fer-ho, a Barcelona i Madrid, Xile, Mèxic, Equador, Turquia, Grècia, Alemanya, Marroc, França i Colòmbia (Premio Jorge Eliecer Gaitán) algunes de les obres que ha escrit: Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Las malas noches de Amir Shrinyan, Mala nit, Los niños oscuros de Morelia, Vino lunar, La lenta pesquisa, Sarab […]

Professor

Rodrigo García

La seva curiositat per l’ésser humà, les maneres de relatar(-se) i de mirar(-se), el porten a començar la seva formació com a actor i escenògraf, primer a Madrid, a centres com la RESAD, Bululú 2120 o First Team i després a Barcelona, a La Casona, entre d’altres. També a Madrid, el seu interès pels símbols, l’estètica i l’ètica, la cultura visual, la música, el cinema i les arts escèniques, l’han portat a llicenciar-se en Història de l’Art (UCM) i en Arts de la Imatge Fotogràfica (TAI) […]

Horari i preu

Dirigit

Actors, actrius, dramaturgs, dramaturgues i altres còmplices de l’escena.

Data

Del 7 d’octubre 2020 al 7 d’abril 2021

Horari

Dimecres de 16.30 a 19.30 h


Preu 120€/mes + 100€ matrícula

Descomptes

Post-graduats IT 20% descompte
Socis AADPC 10% descompte

Formulari de preinscripció

Dades de contacte

* Camps obligatoris

Com ens has conegut?*


Accepto rebre la informació comercial sobre l'oferta d'Espai Philae.

Cursos relacionats